Le rouge – Renaissance et Lumières

Caravage, La mort de la Vierge, 1600, Musée du Louvre, Paris

Si le rouge est votre couleur de prédilection, vous êtes sans doute attiré par l’intensité, l’émotion et la force des images. À la Renaissance et à l’époque des Lumières, le rouge donne vie aux scènes, souligne les corps et accentue les contrastes. Un parcours idéal pour celles et ceux qui aiment un art expressif, puissant et profondément humain.

Le jaune – Égypte et Mésopotamie

Les champs d’Ialou et le voyage de Rê, entre 1279 et 1213 avant notre ère, Deir el-Médina, paroi est de la tombe de Sénedjem, peinture sur enduit ©Bridgeman Images

Vous avez un faible pour le jaune ? Alors vous êtes sans doute attiré par la lumière, l’énergie et l’idée de renouveau. Dans l’Égypte ancienne et en Mésopotamie, le jaune est associé au soleil, à l’or et aux forces vitales qui régissent le monde. Un parcours idéal pour explorer les liens entre art, mythes et civilisations anciennes.

Le noir – Art contemporain

Pierre Soulage, Peinture 181 x 244 cm, 25 février 2009, acrylique sur toile, Musée des Beaux-Arts de Lyon ©Pierre, CC BY-NC-SA 2.0

Vous aimez le noir ? Vous êtes sans doute sensible à la sobriété, au minimalisme et à la contemplation. Dans l’art contemporain, le noir n’est pas une absence de couleur, mais un terrain d’expérimentation où la lumière, la texture et le geste prennent toute leur importance. Un parcours pour celles et ceux qui aiment regarder autrement.

Le bleu indigo – Arts Asiatiques

Bol à décor de fleurs et oiseaux en bleu sous couverte transparente, dynastie Ming, 1579-1620, porcelaine bleu et blanche

©Hallwyl Museum / Jens Mohr, CC BY-SA 3.0

Si le bleu est votre couleur fétiche, vous êtes sans doute sensible à l’harmonie, à la sérénité et à la profondeur. Dans les arts de l’Asie, le bleu occupe une place majeure, des porcelaines raffinées de la dynastie Ming aux célèbres estampes japonaises. Associée à la sagesse, à l’infini et au lien entre ciel et mer, cette couleur révèle un art d’une grande maîtrise technique et symbolique. Un parcours idéal pour celles et ceux qui aiment voyager entre traditions et émotions.

Le blanc – Grèce et Rome antique

Groupe du Laocoon, entre le 2e et le 1er siècle avant notre ère, marbre, Musée Pio-Clementino, Vatican

Si le blanc est votre couleur de prédilection, vous êtes probablement attiré par la pureté, l’équilibre et les formes idéales. Alors vous devriez aimer la beauté classique, l’harmonie des corps et la perfection des proportions des sculptures de marbre de la Grèce et de la Rome antiques. Un parcours idéal pour celles et ceux qui aiment comprendre les fondements de l’art occidental.

Le doré – Arts du Moyen Âge

Simone Martini et Lippo Memmi, L’Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus, 1333, tempera sur fond de bois doré, Galerie des Offices, Florence. ©Web Gallery Of Art

Si vous aimez l’or, vous êtes sensible à la lumière, aux reflets et aux surfaces qui scintillent. Dans l’art médiéval, cette couleur apporte relief et profondeur, donnant aux compositions un aspect presque irréel. Le parcours parfait pour celles et ceux qui veulent se laisser émerveiller par des œuvres lumineuses et puissantes !

Le vert – Arts des Amérique

Masque funéraire en jade, entre 600 et 800, mosaïque, musée archéologique Maya, Fuerte de San Miguel. ©Bernard Dupont, CC BY-SA 2.0

Si le vert est votre couleur de prédilection, vous aimez la nature, l’équilibre et la vitalité. Dans les arts d’Amérique précolombienne, le jade et les objets verts symbolisent la vie, la régénération et le lien avec le monde spirituel. Un parcours idéal pour celles et ceux qui aiment explorer des civilisations fascinantes à travers leurs œuvres et leurs matériaux précieux.

Le rose – Art moderne au 20e siècle

Pablo Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, 1907, huile sur toile, museum of moderne Art, New York. ©Succession Picasso 2021

Si le rose est votre couleur favorite, vous êtes sans doute quelqu’un de sensible, créatif et audacieux. Vous trouverez dans l’avant-garde moderne et le cubisme un art inventif, dynamique et plein de vie, où les formes et les couleurs parlent avant tout. Un parcours idéal pour celles et ceux qui aiment l’art qui ose et surprend.

L’ocre – Arts de l’Afrique

Sculpture masculine assise, culte Nok, entre 500 avant et 500 après notre ère, musée du quai Branly-Jacques Chirac. ©RMN-GP / Hugues Bubois

Vous aimez les teintes ocres ? Elles rappellent la terre, le soleil et les matières brutes. Dans les arts d’Afrique, ces couleurs donnent naissance à des œuvres fortes, expressives et chargées de sens. Un parcours idéal pour découvrir des créations où la forme et la matière parlent avant tout.

Le mauve – Art du 19e siècle

Paul Gauguin, Nature morte à l’estampe japonaise, 1889, huile sur toile, musée d’Art contemporain de Téhéran.

Si le mauve vous attire, alors vous aimez l’originalité et la force expressive. Dans l’art du XIXᵉ siècle, le violet apparaît comme une couleur symbolique, utilisée pour créer des ambiances, souligner les contrastes et révéler la sensibilité des artistes.

Le bleu turquoise – Arts de l’Islam

Iwan sud, Grande mosquée de Isahan, Iran. ©Diego Delso, CC BY-SA 4.0

Le turquoise attire votre regard ? Vous êtes sans doute sensible à la lumière, aux motifs et à l’harmonie. Dans les arts de l’Islam, cette couleur emblématique habille l’architecture et les décors, reliant le ciel, l’eau et le spirituel. Un parcours idéal pour découvrir une histoire de l’art où la beauté naît du rythme, de la géométrie et de la contemplation.

L’argenté – Femmes dans l’Art en méditerranée

Miroir à manche du trésor de Boscoreale représentant Léda et le Cygne, entre 25 avant notre ère et 50, argent, musée du Louvre, Paris. ©RMN-GP (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski

Si vous êtes attiré par l’argenté, vous aimez sans doute la finesse, l’élégance et les détails précieux. Dans les arts de la Méditerranée, l’argent se glisse dans des objets du quotidien, liés au corps, à l’image et aux usages. Un parcours idéal pour découvrir l’histoire de l’art à travers des œuvres pleines de sens.

Le orange – L’aventure impressionniste

Claude Monet, Gainstacks, œuvre issue de la série des Meules, 1890, huile sur toile, musée Barberini, Potsdam.

Si vous avez un coup de cœur pour le orange, vous aimez sans doute la chaleur, la lumière et les beaux couchés de soleil. Les impressionnistes, et notamment Monet, s’en servaient pour saisir les vibrations du paysage et les effets du temps qui passe. Un parcours pour explorer une peinture vivante et lumineuse.

Le marron – L’art du quotidien

Edward Collier, Still Life with a Volume of Wither’s ‘Emblemes’. ©Tate

Si vous aimez le marron, vous êtes sans doute sensible aux choses simples, aux objets du quotidien et au passage du temps. Dans la peinture de nature morte, cette couleur crée des atmosphères feutrées et met en valeur les textures, les matières et la lumière. Le parcours « L’art du quotidien – Natures mortes modernes et contemporaines » vous invite à (re)découvrir la beauté discrète des choses ordinaires.