Um pouco como o Museu Nacional de Belas Artes em Argel, que não tinha obras de artistas argelinos, a maioria dos museus não tem obras de artistas femininas… ainda hoje!
Em França, em 2021, as obras de arte produzidas por mulheres representavam apenas 4% do total das coleções dos museus.
E em 2012, o grupo ativista Guerrilla Girls destacou que menos de 4% dos artistas do departamento de Arte Moderna e Contemporânea do Museu Metropolitano de Arte de Nova Iorque são mulheres… enquanto as mulheres representam 76% dos modelos nus em exposição!
Porquê uma proporção tão elevada de nus femininos? Bem, durante muito tempo os artistas masculinos (para quem era mais fácil ser artista profissional do que para as mulheres) produziram obras para patronos masculinos. E os gostos destes patronos inclinavam-se mais para sujeitos femininos, frequentemente com um toque de erotismo.
Nas coleções de museus, há poucas obras de artistas femininas, mas muitas obras retratam mulheres.
Quem são as mulheres representadas nas obras, ou os “modelos”, como lhes chamamos?
Em primeiro lugar, podiam ser o patrono da obra, pertencendo, portanto, aos setores mais ricos da sociedade. É este o caso, por exemplo, da famosa Mona Lisa.
A identidade da modelo tem sido debatida em profundidade, mas é muito provavelmente Lisa del Giocondo, a esposa de um rico comerciante de tecidos florentino.
É tão popular hoje em dia que aparece como uma estrela convidada num vídeo de música de Jay-Z e Beyoncé.
Quando não trabalhavam por encomenda, os artistas muitas vezes contentavam-se com os modelos que tinham à mão… os mais próximos e mais queridos!
Os modelos profissionais começaram por ser usados em ateliers privados e, em seguida, em academias de pintura, onde se realizavam sessões de desenho de modelo vivo.
Para pintar esta imagem, Corot chamou Emma Dobigny, uma modelo profissional reconhecida que já tinha posado para outros pintores, como Edgar Degas e Édouard Manet!
Em qualquer caso, “modelo” não significa necessariamente “passivo” – algumas tornaram-se verdadeiras conselheiras, numa altura em que o artista estava normalmente sozinho diante da sua tela. Por vezes, uma perspetiva externa é bem-vinda!
Os modelos que posaram para obras podem ter sido os próprios patronos, pessoas próximas do artista ou modelos profissionais.
As mulheres têm praticado a sua arte neste domínio há séculos! Vejamos alguns instrumentos que remontam à antiguidade:
As representações de músicos femininos e instrumentos musicais testemunham a sua existência, particularmente na antiguidade.
Na antiguidade, procurando desqualificar uma mulher que identificou como uma ameaça, um político romano afirmou que ela cantava e dançava com mais habilidade do que era necessário para uma mulher honesta. O que é que ele realmente quis dizer?
Isso demonstra a visão ambivalente com que as musicistas e dançarinas eram frequentemente encaradas.
Por um lado, a música era considerada uma “arte elevada”, especialmente quando praticada em certas circunstâncias, como durante cerimónias religiosas ou em privado nas aulas artísticas.
A prática da música por mulheres é considerada virtuosa em certas condições e associada ao vício noutras.
O nome Isabella d’Este pode não significar nada para si ainda, mas teve uma influência tão profunda na Itália do século XV que foi apelidada de “Primeira Dama do Renascimento”!
A que se deve tal honra? O seu papel como patrona significava que ela usava a sua fortuna para apoiar o trabalho dos artistas, por exemplo, encomendando obras. Isto permitiu sustentar pintores como Leonardo da Vinci, Michelangelo, e Andrea Mantegna.
Como bónus adicional, Isabella d’Este assumiu as rédeas do governo em várias ocasiões, quando o marido estava ausente. Isto não foi um problema para esta mulher corajosa que sabia algumas coisas sobre política e geopolítica!
Benfeitoras como a italiana Isabella d’Este tiveram uma grande influência na vida artística e política.
Como aprendeu durante esta jornada, embora as mulheres sejam frequentemente retratadas em obras de arte, poucas foram reconhecidas como artistas profissionais. No entanto, isso não significa que não tenha existido, e algumas até ganharam reputação internacional!
Algumas delas conseguiram ganhar a vida e tornar-se famosas graças aos seus esforços artísticos, como Vigée-Le Brun, Rosalba Carriera e outras.
A História ainda está a ser escrita! Temos de ter em conta que muitas das obras mais antigas não são assinadas, podendo também ter sido produzidas por mulheres.
Não esqueçamos que muitas mulheres trabalhavam em ateliês familiares que tinham o nome do pai ou do marido.
Não é fácil desvendar tudo, mas os historiadores continuam a realizar pesquisas para nos ajudar a descobrir cada vez mais mulheres artistas!
A pesquisa histórica continua a identificar obras criadas por mulheres.
Desde o século XX, mais mulheres ganharam o estatuto de artista profissional e reapropriaram-se das representações femininas.
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