أولاً، يمكن أن تكون تلك النساء من داعمات هذا العمل الفني، وبالتالي قد تنتمي إلى أكثر فئات المجتمع ثراء. هذا هو الحال مثلاً مع لوحة الموناليزا الشهيرة.
فقد شكّلت هوية العارضة موضوع نقاش مطوّل، لكن من المحتمل جدًا أن تكون ليزا ديل جيوكوندو، زوجة تاجر قماش فلورنسي ثري.
وهي معروفة جدًا اليوم لدرجة أنها تظهر كضيفة شرف في فيديو موسيقي لجاي زد وبيونسي.
– الأخت
– الزوجة
– الحماة.
لرسم هذه الصورة، قام كورو بدعوة إيما دوبينيي، وهي عارضة محترفة مشهورة كان قد رسمها بالفعل رسامون آخرون مثل إدغار ديغا وإدوارد مانيه!
في أي حال، أن تكون المرأة “عارضة” لا يعني بالضرورة أن تكون “سلبيةً”، حيث أصبحت بعض العارضات مستشارات صادقات في وقت كان الفنان في العادة يقف وحده أمام لوحته. ففي بعض الأحيان يكون الحصول على وجهة نظر خارجية موضع ترحيب!
قد تكون العارضة التي تقف ليتم رسمها هي الزبونة نفسها أو مقربة من الفنان أو عارضة محترفة.
في فرنسا في عام 2021، شكّلت الأعمال الفنية التي أنتجتها النساء 4% فقط من إجمالي مجموعات المتاحف.
وفي عام 2012، سلطت المجموعة الناشطة فتيات حرب العصابات الضوء على أن أقل من 4% من الفنانين في قسم الفن الحديث والمعاصر في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك هم من النساء… في حين أن النساء يمثلن 76% من الصور العارية المعروضة!
:إلى ماذا يعود ارتفاع نسبة صور النساء العاريات؟ في الواقع، ولفترة طويلة جدًا، أنتج الفنانون الذكور (الذين كان من السهل بالنسبة إليهم أن يكونوا فنانين محترفين أكثر من النساء) أعمالاً للزبائن الذكور. وكانت أذواق هؤلاء الزبائن تميل أكثر إلى رؤية النساء، مع لمسة من الإثارة في أغلب الأحيان.
لكنّنا اليوم نبحث عن آثار للنساء في التاريخ. وقد تكون هذه الآثار ضعيفةً في بعض الأحيان، لكنها تكشف عن:
يعمل المؤرخون اليوم على اكتشاف تاريخ النساء وكتابته.
قد يتضمن ذلك تغطية الرأس. وتعود هذه الممارسة إلى أسباب متعددة ولها معانٍ مختلفة. بشكلٍ عام، يُنظر إلى الحجاب على أنه رمز التواضع والتحفظ والخصوصية.
(1) هذا هو الحال، على سبيل المثال، في اليونان، منذ العصور القديمة حتى يومنا هذا، مع بعض الاختلافات بين المناطق؛
(2) في إيطاليا، لا سيما خلال عصر النهضة؛
(3) كذلك في مصر.
من هنا كان يتم النظر إلى مثل هذه اللوحات لبوشيه التي تصور كاحلي امرأة شابة… على أنها مثيرة!
لا شك أن عادات الملابس المتعلقة بالنساء تعكس عصورًا وسياقات محددة. وهي تتطور وتختلف حسب الثقافات والفترات الزمنية والأفراد.
في عديد من الثقافات، تعكس عادات الملابس التوقعات الثقافية التي يتم فرضها على النساء.
يشير الاستشراق إلى تمثيل الشرق في الفن الغربي التي غالبًا ما كان يتم تصويرها بطريقةٍ غريبة وخيالية.
غالبًا ما تعرض هذه الأعمال الفنية طبيعةً مثيرةً تصوّر النساء وهي عارية في وضعيات حسية أو مزينة بمجوهرات ذهبية داخل غرف فخمة. والعديد من هذه التمثيلات لم تكن إلا نتاج خيال الفنان.
كان أسلوب الفن هذا رائجًا بشكل خاص في القرن التاسع عشر، في أعقاب توسع الإمبراطوريات الأوروبية والحكم الاستعماري. وبينما كان يحظى بتقدير كبير من قبَل الزبائن الذين يفتنهم كل ما هو غريب، فإنه لم يصوّر بدقة الحقائق المتنوعة لتجارب النساء في أجنحة الحريم في دول البحر الأبيض المتوسط.
اعتاد الفنانون الغربيون إنشاء صور استشراقية لجناح الحريم من خلال تخيّل المكان والنساء وتصوير كل ذلك بشكل غريب.
غالبًا ما تظهر الفكرة القائلة بأن المرأة يجب أن تبقى في المنزل بينما يتواجد الرجال في الأماكن العامة في كتابات المؤلفين اليونانيين القدامى. حتى أن ميناندر كتب أن “المرأة الشريفة يجب أن تبقى في المنزل؛ فالشارع مخصص للنساء العابثات (العاهرات)”.
لحسن الحظ، في اليونان القديمة، كانت النساء يتمتعن بحرية التنقل، على الرغم من أن ميناندر ربما كان يتمنى العكس. لكن كان لهن حقوق محدودة مقارنة بالرجال عندما يتعلق الأمر بالمشاركة في التجمعات العامة والتجمعات السياسية.
في الواقع، واجهت النساء عبر مختلف الثقافات والأزمنة في كثير من الأحيان قيودًا في الوصول إلى الأماكن العامة.
على سبيل المثال، في روما القديمة، كان بإمكان النساء حضور الألعاب في المنتدى، لكن كان عليهن عمومًا الجلوس في الجزء الخلفي من المدرج، مع الأطفال أو العبيد.
لقد تم تقييد إمكانية وصول المرأة إلى الأماكن العامة عبر مختلف الثقافات والفترات الزمنية.
الأعمال الفنية دليل على أن مجتمعاتنا تتغير…
لذا ليس غريبًا رؤية رجل متزيّن بالمجوهرات أو امرأة ترتدي سروالاً على حائط المتحف.
ومع ذلك، فإن الصور النمطية لا تزول بسهولة ويمكن أن تؤدي إلى أخطاء جسيمة.
على سبيل المثال، إذا عثر عالم آثار على مجوهرات في قبر، فهل ينبغي أن يستنتج أنه قبر امرأة؟ كما رأينا للتو، الأمر ليس بهذه البساطة!
يمكن عكس الأنماط التي كانت تُعد ذات يوم “ذكورية” أو “أنثوية” وتطويرها عبر الأزمنة ومن ثقافة إلى أخرى.
ألقِ نظرة على هذه الصور! ستلاحظ أن كلاً من الرجل والمرأة يضعان مستحضرات التجميل ولديهما حواجب مهندمة. ولدى التمثال الذكر شعر طويل.
في العالم العربي، استخدم الرجال في القرن السادس عشر الصمغ النباتي لإزالة الشعر. في حين أن الشعر في الغرب كان علامة على القوة والرجولة، كانت إزالة الشعر مقتصرة على النساء!
اكتشف هنا بعض أدوات الزينة من منطقة البحر الأبيض المتوسط والتي يمكن استخدامها من قبل النساء والرجال على حد سواء.
تختلف الأعراف الجنسانية بين الثقافات وتتطور مع مرور الوقت. لم تقتصر الهندمة ووضع مستحضرات التجميل على النساء أبدًا.
تم بناء الخصائص التي تُعد “ذكورية” أو “أنثوية” اجتماعيًا. وعلى الرغم من سيطرة القوالب النمطية القائمة على نوع الجنس، فإن المرأة أظهرت دائمًا القوة والشجاعة على مر التاريخ.
لقد عانى تمثالها من ويلات الزمن، لكن ثمة إشارات حول الطريقة التي اختارها الفرعون ليتم تمثيله. ترتدي:
– (1) أشرطة ثوب أنثوي
جمعت الملكة الفرعونية الأولى، نفروسوبك، بين الملابس والشارات الرجالية والأنثوية لإضفاء الشرعية على سلطتها.
"*" indicates required fields
قم بالتسجيل للاستفادة من جميع المحتويات المقدمة وحفظ تقدمك.
الأمر سهل ومجاني!