Όπως και στο Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Αλγερίου, το οποίο δεν είχε έργα Αλγερινών καλλιτεχνών, η πλειονότητα των μουσείων έχει πολύ λίγα έργα γυναικών καλλιτεχνών… ακόμη και σήμερα!
Στη Γαλλία το 2021, τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από γυναίκες αποτελούσαν μόλις το 4% του συνόλου των συλλογών των μουσείων.
Και το 2012, η ακτιβιστική ομάδα Guerrilla Girls επισήμανε ότι λιγότερο από το 4% των καλλιτεχνών στο τμήμα Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης στη Νέα Υόρκη είναι γυναίκες… ενώ οι γυναίκες αποτελούν το 76% των γυμνών απεικονίσεων που εκτίθενται!
Γιατί υπάρχει τόσο υψηλό ποσοστό γυναικείου γυμνού; Η αλήθεια είναι ότι, για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, οι άνδρες καλλιτέχνες (για τους οποίους ήταν ευκολότερο να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες απ’ ό,τι για τις γυναίκες) δημιουργούσαν έργα για άνδρες πελάτες. Και οι προτιμήσεις αυτών των πελατών έτειναν περισσότερο προς τα γυναικεία θέματα, συχνά με μια δόση ερωτισμού.
Στις συλλογές των μουσείων, υπάρχουν λίγα έργα γυναικών καλλιτεχνών, αλλά πολλά έργα που απεικονίζουν γυναίκες.
Ποιες είναι οι γυναίκες που απεικονίζονται στα έργα, ή αλλιώς τα «μοντέλα», όπως τις αποκαλούμε;
Πρώτα απ’ όλα, μπορεί να είναι η πελάτισσα του έργου, να ανήκει δηλαδή στα πιο εύπορα κοινωνικά στρώματα. Αυτό συμβαίνει, για παράδειγμα, στην περίπτωση της διάσημης Μόνα Λίζα.
Η ταυτότητα του μοντέλου έχει συζητηθεί εκτενώς, αλλά πολύ πιθανόν πρόκειται για τη Λίζα ντελ Τζιοκόντο, σύζυγο ενός πλούσιου εμπόρου υφασμάτων από τη Φλωρεντία.
Σήμερα είναι τόσο δημοφιλής που εμφανίζεται ως φιλική συμμετοχή σε βιντεοκλίπ των Jay-Z και Beyoncé.
Όταν οι καλλιτέχνες δεν εργάζονταν κατόπιν παραγγελίας, συχνά χρησιμοποιούσαν τα πρόσωπα του κοντινού τους περιβάλλοντος ως μοντέλα!
Οι επαγγελματίες μοντέλα χρησιμοποιήθηκαν αρχικά σε ιδιωτικά ατελιέ και, στη συνέχεια, σε σχολές ζωγραφικής, όπου πραγματοποιούνταν ζωντανά μαθήματα σχεδίου.
Για να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα, ο Κορό κάλεσε την Έμμα Ντομπινί, μια φημισμένη επαγγελματία μοντέλο που είχε ήδη ποζάρει για άλλους ζωγράφους, όπως ο Εντγκάρ Ντεγκά και ο Εντουάρ Μανέ!
Σε κάθε περίπτωση, ο όρος «μοντέλο» δεν συνεπάγεται απαραίτητα κάποιον «παθητικό ρόλο». Ορισμένα άτομα έγιναν πραγματικοί σύμβουλοι, σε μια εποχή που ο καλλιτέχνης συνήθως δούλευε μόνος μπροστά στον καμβά. Μερικές φορές, μια εξωτερική γνώμη είναι καλοδεχούμενη!
Τα μοντέλα που πόζαραν για τα έργα μπορεί να ήταν οι ίδιοι οι πελάτες, συγγενείς του καλλιτέχνη ή επαγγελματίες μοντέλα.
Οι γυναίκες εξασκούσαν αυτήν την τέχνη εδώ και αιώνες! Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά όργανα που χρονολογούνται από την αρχαιότητα:
Οι απεικονίσεις γυναικών μουσικών και μουσικών οργάνων αποτελούν αποδείξεις της ύπαρξής τους, ιδίως κατά την αρχαιότητα.
Θέλοντας να αποκλείσει μια γυναίκα που θεωρούσε απειλή, ένας Ρωμαίος πολιτικός της αρχαιότητας είπε πως τραγουδούσε και χόρευε με μεγαλύτερη δεξιοτεχνία απ’ ό,τι ήταν αναγκαίο για μια τίμια γυναίκα. Τι εννοούσε πραγματικά;
Αυτό δείχνει την αμφιλεγόμενη θέση στην οποία συχνά βρίσκονταν οι γυναίκες μουσικοί και χορεύτριες.
Από τη μία πλευρά, η μουσική θεωρούνταν «υψηλή τέχνη», ιδιαίτερα όταν ασκούνταν σε συγκεκριμένα πλαίσια, όπως κατά τη διάρκεια θρησκευτικών τελετών ή ιδιωτικά σε καλλιτεχνικά μαθήματα.
Η ενασχόληση των γυναικών με τη μουσική θεωρούνταν αρετή υπό ορισμένες συνθήκες και όνειδος υπό άλλες.
Το όνομα Ισαβέλλα ντ’ Έστε μπορεί να μη σας λέει ακόμα κάτι, αλλά είχε τόσο βαθιά επιρροή στην Ιταλία του 15ου αιώνα που της δόθηκε το παρατσούκλι «Πρώτη Κυρία της Αναγέννησης»!
Γιατί τέτοια τιμή; Ο ρόλος της ως προστάτιδας των τεχνών σήμαινε ότι χρησιμοποιούσε την περιουσία της για να υποστηρίξει το έργο καλλιτεχνών, παραγγέλνοντας, για παράδειγμα, έργα τέχνης. Αυτό επέτρεψε σε ζωγράφους όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Αντρέα Μαντένια να εξασφαλίσουν τα προς το ζην.
Ως επιπλέον μπόνους, η Ισαβέλλα ντ’ Έστε ανέλαβε τα ηνία της διακυβέρνησης σε πολλές περιπτώσεις όταν ο σύζυγός της απουσίαζε. Δεν στάθηκε εμπόδιο για αυτή τη θαρραλέα γυναίκα που ήξερε καναδυό πραγματάκια για την πολιτική και τη γεωπολιτική!
Ευεργέτιδες, όπως η Ιταλίδα Ισαβέλλα ντ’ Έστε, επηρέασαν βαθιά την καλλιτεχνική και πολιτική ζωή της εποχής τους.
Όπως μάθατε κατά τη διάρκεια αυτού του ταξιδιού, παρόλο που οι γυναίκες εμφανίζονται πολύ συχνά σε έργα τέχνης, λίγες είναι αυτές που έχουν αναγνωριστεί ως επαγγελματίες καλλιτέχνιδες. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι δεν υπήρχαν — και κάποιες μάλιστα απέκτησαν διεθνή φήμη!
Ορισμένες κατάφεραν να ζήσουν από την τέχνη τους και να γίνουν γνωστές χάρη στο έργο τους, όπως η Βιζέ-Λε Μπρεν, η Ροζάλμπα Καριέρα και άλλες.
Η ιστορία εξακολουθεί να γράφεται! Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι πολλά από τα αρχαιότερα έργα δεν είναι υπογεγραμμένα και είναι πολύ πιθανό να έχουν δημιουργηθεί από γυναίκες.
Ας μην ξεχνάμε ότι πολλές γυναίκες εργάζονταν σε οικογενειακά εργαστήρια που έφεραν το όνομα του πατέρα ή του συζύγου τους.
Δεν είναι εύκολο να ξεκαθαρίσουμε τα πάντα, αλλά οι ιστορικοί συνεχίζουν την έρευνα για να μας βοηθήσουν να ανακαλύψουμε όλο και περισσότερες γυναίκες καλλιτέχνιδες!
Η ιστορική έρευνα συνεχίζεται για να ταυτοποιηθούν τα έργα που φιλοτεχνήθηκαν από γυναίκες.
και οι ιστορίες των γυναικών καλλιτεχνών αυξάνονται. Ας πάμε στη Μέση Ανατολή για να γνωρίσουμε τρεις γυναίκες που έχουν κάτι να πουν.
Από τον 20ό αιώνα και μετά, όλο και περισσότερες γυναίκες απέκτησαν επαγγελματική υπόσταση ως καλλιτέχνιδες και επανιδιοποιήθηκαν την αναπαράσταση της γυναικείας μορφής.
"*" indicates required fields