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Normas de vestimenta

Incluso al salir de casa, es posible ocultarse… debajo de la ropa. Las normas de vestimenta pueden estar influidas por las expectativas sociales, que afectan en especial a las mujeres. Muchas culturas a lo largo de la historia han abogado por tapar ciertas partes del cuerpo.

 

Hablamos, por ejemplo, de cubrirse la cabeza. Esta práctica lleva asociados diferentes motivos y significados. Por regla general, el velo se considera un símbolo de recato, reserva y privacidad.

 

(1) Este es el caso de Grecia, desde la Antigüedad hasta el presente y con diferencias entre regiones;

 

(2) en Italia, sobre todo durante el Renacimiento,

 

(3) y también en Egipto.

En Grecia: estatuilla de Tanagra,
entre 325 y 300 a. C., arcilla, 23 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Tony Querrec
En Italia durante el Renacimiento: Bronzino, Retrato de una mujer,
siglo XVI, óleo sobre madera, 105 x 84 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Franck Raux
En el Egipto musulmán: mujer con velo,
siglo XVII-XIX, pintura sobre dibujo, 10 x 13 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Claire Tabbagh/Colecciones digitales
François Boucher, Pastoral,
1753, óleo sobre lienzo, 88 x 115 cm, Asamblea Nacional, París. Fotografía © RMN-Grand Palais/Agencia Bulloz

En numerosas culturas, también se recomienda cubrirse las piernas. En la Francia del siglo XVIII, por ejemplo, estaba mal visto mostrar los tobillos.

 

Pinturas como las de Boucher, en las que se exhibían los tobillos de una mujer joven, se consideraban… ¡eróticas!

 

Por supuesto, las normas de vestimenta de las mujeres reflejan épocas y contextos concretos. Evolucionan y varían dependiendo de las culturas, los periodos históricos y las personas.

En pocas palabras

En muchas culturas, las normas de vestimenta reflejan las expectativas culturales que se depositan en las mujeres.

3
Harenes y arte orientalista

Las obras de arte occidentales que muestran a mujeres en harenes se basan en gran medida en el orientalismo.

 

El orientalismo se refiere a las representaciones de Oriente en el arte occidental y que, con frecuencia, se impregnaban de un carácter exótico y ficticio.

 

Estas obras de arte suelen ser de naturaleza erótica y reproducen mujeres desnudas en posturas sensuales o adornadas con joyas de oro, en habitaciones de opulenta decoración. Muchas de estas representaciones eran meros productos de la imaginación del artista.

 

Este estilo artístico gozó de mucha popularidad en el siglo XIX, tras la expansión de los imperios europeos y el dominio colonial. Aunque muy apreciado por los mecenas fascinados por lo exótico, no retrata con precisión las diversas realidades de las experiencias de las mujeres en los harenes mediterráneos.

Eugène Delacroix, Mujeres de Argel en su apartamento,
1834, óleo sobre lienzo, 180 x 229 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Franck Raux
Théodore Chassériau, Boceto: Interior de un harén,
1856, óleo sobre lienzo, 55 x 80 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Gérard Blot
Théodore Chassériau, Mujeres judías en un balcón, Argel,
1849, óleo sobre lienzo, 35 x 25 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Daniel Arnaudet
En pocas palabras

Los artistas occidentales a menudo creaban representaciones orientalistas del harén, dotando de un carácter exótico y ficticio al espacio y las mujeres representadas.

2
La existencia de los harenes

Los harenes o serrallos son otro ejemplo de la segregación del espacio basada en el género. Un harén era, sobre todo, un espacio comunitario privado para esposas, concubinas y esclavas.

 

La naturaleza y el nivel de las restricciones en los harenes variaban en gran medida dependiendo de la cultura y del contexto histórico. Los encontramos en muchas culturas con diversas creencias religiosas en todo el Mediterráneo.

 

En el más famoso de todos, el harén del Sultán del Imperio Otomano, las mujeres tenían un papel privilegiado. Algunas de ellas incluso controlaban el gobierno.

La última reina (imagen de la película),
2023, dirigida por Damien Ounouri

Kosem La Sultana (extracto), 2016-2017, creada por Meral Okay

 

La serie de televisión « Kosem La Sultana » muestra a la sultana Kosem, que, tras llegar como esclava al harén, gobernó el Imperio Otomano en nombre de sus hijos en el siglo XVII.

 

Los harenes tradicionales entraron en declive desde el siglo XIX y, en la mayoría de los países, están prohibidos.

Los harenes a veces contaban con mashrabiyas.

 

Al controlar la luz y regular el flujo de aire, entre otras funciones, estas preciosas celosías también permitían a las mujeres ver el exterior sin ser vistas.

 

Mashrabiya, siglo XVIII,
177 x 246 cm, Museo del Louvre, París
Interior de una mashrabiya o ajimez,
La Alhambra de Granada, España. Fotografía: Patrick Charpiat, CC BY 3.0
En pocas palabras

Con frecuencia, las mujeres han estado relegadas al espacio doméstico, como demuestra el ejemplo histórico de los harenes.

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¿Relegadas al espacio doméstico?

Esta idea de que las mujeres debían permanecer en casa, mientras que a los hombres les pertenece el espacio público, aparece con frecuencia en los escritos de los autores griegos en la Antigüedad. Menandro incluso escribió: «una mujer honrada debe permanecer en casa; la calle es para las mujerzuelas (prostitutas)».

 

Por fortuna, en la Antigua Grecia, las mujeres tenían libertad de movimiento, aunque Menandro hubiera deseado que no fuera así. No obstante, **tenían derechos limitados comparadas con los hombres** en lo que se refiere a la participación en reuniones públicas y asambleas políticas.

 

Ciertamente, las mujeres con frecuencia han sufrido restricciones para acceder al espacio público en diferentes culturas y periodos históricos.

 

Por ejemplo, en la Antigua Roma, las mujeres podían asistir a los juegos del Foro pero, por lo general, tenían que sentarse en la parte de atrás del anfiteatro, con los niños o los esclavos.

Jarrón (píxide) con una escena interior
hacia 430 a. C., cerámica, 12 cm, Museo del Louvre, París © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Stéphane Maréchalle
En pocas palabras

El acceso de las mujeres al espacio público ha estado restringido en diferentes culturas y periodos de tiempo.

En resumen, has descubierto lo siguiente:

  • Las mujeres y el trabajo
  • Las mujeres y el poder
  • Foco sobre una mujer con poder
  • El arquetipo de la virago
  • Cuidado personal y maquillaje
  • Bisutería y vestimenta
Para practicar

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La faraona Neferusobek se representa con ropas y símbolos que son…

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Hombres y mujeres usaban este objeto para…

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Capítulo 3

Mujeres, ¿(in)visibles?

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Bisutería y vestimenta
Debemos evitar mirar el pasado a través de la lente actual

Las obras de arte son la prueba de que nuestras sociedades cambian…

 

Por lo tanto, no es raro ver a un hombre adornado con joyas o a una mujer con pantalones exhibidos en un museo.

 

Los estereotipos, sin embargo, son persistentes y pueden dar lugar a errores importantes.

 

Si los arqueólogos encuentran joyas en una tumba, por ejemplo, ¿deberían suponer que es la tumba de una mujer? Como acabamos de comprobar, no es tan sencillo.

Copa con intérpretes de música y baile de Kütahya,
siglo XVIII, cerámica, 14 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Claire Tabbagh
Retrato de Amonio,
hacia 225-250, descubierto en Antínoe, encáustica sobre tela, 60 cm, Museo del Louvre, París. © 1998 Museo del Louvre/Georges Poncet<
En pocas palabras

Para analizar la historia, debe tenerse en cuenta la evolución de las normas en torno a la feminidad.

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Cuidado personal y maquillaje
Retrato de momia de El Fayum,
250, descubierto en Tebas, encáustica sobre madera, 33 cm, Museo del Louvre, París. © 2007 Museo del Louvre/Georges Poncet
Retrato de momia de El Fayum,
hacia 150-200, descubierto en Tebas, encáustica sobre madera, 33 cm, Museo del Louvre, París. © 2007 Museo del Louvre/Georges Poncet
Estatuilla de una figura barbuda,
hacia 1700 a. C., bronce, 28 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Mathieu Rabeau

En lo que concierne a la apariencia, las normas (es decir, las reglas de la sociedad) evolucionan según el periodo y la cultura.

 

Los estilos que antes se consideraban «masculinos» o «femeninos» pueden subvertirse y cambiar con el tiempo, así como de una cultura a otra.

 

Eche un vistazo a estas imágenes. Observará que tanto el hombre como la mujer llevan maquillaje y tienen las cejas arregladas. La estatua masculina tiene el pelo largo.

De hecho, el cuidado personal y el maquillaje no son solo cosa de mujeres.

 

En el mundo árabe, los hombres del siglo XVI usaban resinas vegetales para depilarse. Mientras tanto, en Occidente, el vello era un signo de fuerza y virilidad, por lo que la depilación estaba reservada a las mujeres.

 

Descubra aquí algunos artículos de aseo de la región mediterránea, que podían utilizar tanto mujeres como hombres.

Espejo con mango del tesoro de Boscoreale, que representa a Leda y el cisne,
entre 25 a. C. y 50, plata, 29 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Hervé Lewandowski
Tarro para kohl de borde plano con palillo,
entre 2033 y 1540 a. C., descubierto en Sudán, madera, 4,5 cm (altura del recipiente), 9 cm (longitud del palillo), Palacio de Bellas Artes de Lille. Fotografía © RMN-Grand Palais (PBA, Lille)/Stéphane Maréchalle
Recipiente de maquillaje con forma de pato,
entre 1550 y 1150 a. C., descubierto en Egipto, marfil, 13 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Mathieu Rabeau
Cuchara de maquillaje con nadadora,
entre 1390 y 1352 a. C., madera, 30 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Christian Décamps
En pocas palabras

Las normas relacionadas con el género varían según las culturas y evolucionan con el tiempo. El cuidado personal y el maquillaje nunca fueron exclusivos de las mujeres.

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El arquetipo de la virago
¿Y qué sucedía con las mujeres que afirman su poder?

Había quienes no siempre buscaban complacer a los demás en el pasado…

 

Y existía un término despectivo para referirse a ellas: «virago» (del latín «vir», que significa hombre). Una virago es una mujer que presenta cualidades consideradas típicamente masculinas por la sociedad, como fuerza y valentía.

Plato con una dama disparando un arco a un joven,
hacia 1450, loza, 40 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Jean-Gilles Berizzi
El pintor de Edimburgo, ánfora con figuras negras, Heracles con las amazonas,
principios del siglo V a. C., cerámica, 23 x 15 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Stéphane Maréchalle
El pintor de Sótades, fragmento de ritón que representa una amazonomaquia,
entre 460 y 450 a. C., cerámica, 5 x 11 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Hervé Lewandowski
Placa de Campana (detalle),
entre 50 a. C. y 50, elaborada en Italia, arcilla, 32 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía: © 2009 Museo del Louvre/Anne Chauvet

 

En la mitología griega, por ejemplo, las amazonas portan armas y se dedican a la lucha. Sin embargo, estas mujeres guerreras eran despreciadas por su naturaleza combativa. En las obras de autores antiguos simbolizan el caos. Su muerte, por lo tanto, restaura el orden y la armonía…

 

Todavía queda un largo camino por recorrer para que las mujeres se liberen de los estereotipos históricos pero, en lo que respecta a las amazonas, se han convertido en heroínas de la gran pantalla.

 

 

Vea Wonder Woman (clip) aquí, 2017, dirigida por Patty Jenkins

 

En pocas palabras

Las características consideradas «masculinas» o «femeninas» son un constructo social. A pesar de los estereotipos de género, las mujeres siempre han demostrado fuerza y valentía a lo largo de la historia.

3
Foco sobre una mujer con poder
Busto de la Reina Sobekneferu,
entre 1789 y 1786 a. C., arenisca, 48 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Poncet

Cleopatra no fue la única mujer que reinó en Egipto. La primera faraona fue Neferusobek.

 

Su estatua ha sufrido los estragos del tiempo, pero ofrece pistas sobre el modo en que eligió ser representada como faraón. Viste:

 

 

Al adoptar símbolos previamente reservados para los hombres, Neferusobek trató de demostrar que era una igual.

En pocas palabras

La primera faraona, Neferusobek, combinaba prendas y símbolos masculinos y femeninos para dar legitimidad a su poder.

2
Las mujeres y el poder
Por desgracia, existen muchas ideas preconcebidas sobre la historia de las mujeres.

Por ejemplo, se equivocaría si pensara que las mujeres no ocuparon puestos de poder antes del siglo XX. Pueden encontrarse lideresas en los puestos de responsabilidad más elevados, en todas partes y en todas las épocas históricas. ¿Y si hacemos un breve repaso general?

La princesa de Lagash,
hacia 2120 a. C., descubierta en Tello, 17 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Thierry Ollivier
La divina adoratriz Karomama,
entre 945 y 715 a. C., bronce, 59 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © Museo del Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Christian Décamps
Cabeza de Ariadna,
siglo VI, mármol, 26 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Tony Querrec
Frans Pourbus el Joven, Retrato de María de Médicis, reina de Francia,
1600-1625, óleo sobre lienzo, 307 x 186 cm, Museo del Louvre, París. Fotografía © RMN-Grand Palais (Museo del Louvre)/Michel Urtado

 

 

 

 

 

Todas estas poderosas mujeres han inspirado numerosas obras de arte, lo que incluye música y películas.

 

Este es uno de nuestros ejemplos favoritos: ¡Cleopatra!

En pocas palabras

Muchas princesas y reinas han tomado las riendas del gobierno. Aunque algunas cayeron en el olvido, otras sido una inspiración en la cultura popular.