Du Parthénon à Alexandre le Grand
Du Parthénon àAlexandre le Grand EPISODE 2
Du Parthénon à Alexandre le Grand
Du Parthénon àAlexandre le Grand EPISODE 2
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Les ordres grecs

Ce qui fait la signature du Parthénon ? Ses colonnes ! Un élément que l’on retrouve dans beaucoup de monuments de la Grèce antique. Mais attention, toutes les colonnes ne se ressemblent pas. Elles correspondent à des « ordres », des règles que les architectes grecs instaurent pour uniformiser les proportions des bâtiments, mais aussi leurs décors.

En Grèce, il y a trois ordres :
 

  • La colonne ionique : repérable grâce à ses enroulements et volutes, elle est plus décorative et gracieuse.
  • La colonne dorique : la plus sobre et la plus élancée, elle n’a pas de base.
  • La colonne corinthienne : elle est caractérisée par son sommet, le chapiteau, décoré de feuilles.
Parthénon, Athènes

Vous avez bien tout suivi ? Alors, quel est l’ordre des colonnes du Parthénon…?

 

L’ordre dorique, bien sûr !
 

Pour résumer

Les colonnes des bâtiments grecs suivent trois ordres : dorique, ionique et corinthien.

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Un art sans couleurs ?

L’architecture grecque, ce serait donc des temples à colonnes d’une blancheur immaculée ? Faux ! Voici un extrait du jeu vidéo Assassin’s Creed qui ne doit pas être loin de la vérité.

Restitution du décor polychrome d’un archer troyen du fronton ouest du Temple d’Aphaïa, Égine,
entre la fin du 6e siècle et le début du 5e siècle avant notre ère, exposition Bunte Götter, Glyptothek, Munich. Photo : Marsyas, CC BY-SA 2.5

Eh oui, tout était recouvert de peintures aux couleurs très vives. Avec le temps, ces dernières se sont estompées. On a donc longtemps cru que l’art grec était blanc comme le marbre, modèle que les architectes et sculpteurs occidentaux ont suivi pendant des siècles.

 

Quel choc, bien des siècles plus tard, quand on découvre de petits restes de peintures !

Pour résumer

Au 19e siècle, on découvre que l’art grec n’était pas blanc, mais vivement coloré.

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Phidias et le Parthénon
Lawrence Alma-Tadema, Phidias montrant la frise du Parthénon à ses amis,
1868, huile sur toile, 72 x 110 cm, Birmingham Museums Trust

Revenons au Parthénon : s’il y a bien un nom qui lui est associé, c’est celui de Phidias. Ce dernier est l’un des plus fameux sculpteurs du 5e siècle avant notre ère, et c’est probablement lui qui a orchestré la décoration du Parthénon.

 

On lui attribue notamment une gigantesque sculpture de la déesse Athéna, entièrement recouverte d’or et d’ivoire ! Elle devait orner l’intérieur du Parthénon, mais a depuis disparu.

Proposition de reconstitution du Fronton Ouest
Musée de l’Acropole d’Athènes. Photo : Tilemahos Efthimiadis, CC BY-SA 2.0

Ce qu’il reste, en revanche, ce sont les frises et le fronton sculptés : ils représentent des mythes et une longue procession de personnages qui rendent hommage à Athéna.

Reconstitution de l’intérieur du Parthénon,
gravure, vers 1880. Photo : © MEPL / Bridgeman Images
Athéna de Varvakeion,
3e siècle de notre ère, marbre, copie de la statue chryséléphantine d’Athéna Parthenos, Musée archéologique d’Athènes. Photo : Marsyas, CC BY-SA 3.0
Peter Connolly, Frise Nord du Parthénon,
aquarelle. Photo : akg-images / Peter Connolly
Pour résumer

Phidias, fameux sculpteur du 5e siècle avant notre ère, a probablement conçu la décoration du Parthénon.

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La céramique
Il n’y a pas que la sculpture ou l’architecture. L’art grec, c’est aussi la céramique.

Et les artisans grecs débordent d’imagination, que ce soit dans les formes des objets (souvent utilisés lors de banquets) ou dans la variété de leurs décors. Voici les deux grandes familles.

Comparer
Héraclès et Géryon, Amphore attique à figures noires, 540 avant notre ère, céramique, Staatliche Antikensammlungen, Munich

La céramique à figures noires
 

Le motif est peint en noir sur l’argile qui a une couleur plus claire.
Les détails sont marqués grâce à des incisions ou l’ajout d’autres couleurs.
C’est le type le plus courant entre le 7e et le 5e siècle avant notre ère.
La production se situe surtout à Corinthe.

Scène de banquet, Coupe attique à figures rouges, entre 490 et 480 avant notre ère, céramique, 24 cm de diamètre, Musée du Louvre, Paris

La céramique à figures rouges

 

C’est l’inverse ! Le fond est peint en noir, laissant les figures « rouges », de la couleur de l’argile.
Les détails sont peints en noir, ce qui permet plus de précision.
C’est le type le plus courant à partir de 530 avant notre ère.
Le centre de production est à Athènes.

Pour résumer

La céramique grecque peut être peinte en noir sur l’argile, ou inversement, en laissant des figures rouges sur un fond peint en noir.

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La sculpture en bronze

Jusque-là, nous n’avons vu que des exemples de sculptures en marbre. Mais dès l’époque classique, le matériau de prédilection, c’est plutôt le bronze ! Alors pourquoi en a-t-on retrouvé si peu d’exemples ?

 

Parce que contrairement au marbre, le bronze est un matériau qui peut facilement se fondre et être réutilisé autrement. Au fil des siècles, les œuvres antiques ont donc été fondues et ont disparu à tout jamais.

 

Heureusement, ces originaux disparus ont parfois été copiés en pierre et sont donc arrivés jusqu’à nous.

Aurige de Delphes,
entre 478 et 474 avant notre ère, bronze, 182 cm (hauteur), Musée archéologique de Delphes. Photo : David Monniaux, CC BY-SA 1.0
Dieu du cap Artémision,
vers 460 avant notre ère, bronze, 209 cm (hauteur), Musée national d’archéologie d’Athènes. Photo : Marsyas, CC BY-SA 3.0
L’éphèbe de Marathon,
entre 330 et 325 avant notre ère, bronze, 130 cm (hauteur), Musée national archéologique d’Athènes. Photo : Jebulon, CC0 1.0
Pour résumer

L’art grec comportait beaucoup de sculptures de bronze, qui ont été fondues mais dont il reste parfois des copies en pierre.

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L’art hellénistique

Tout a une fin. La période classique s’achève en 323 avant notre ère et laisse sa place à la période hellénistique. Et ça change des choses en art !

 

Voici les principales caractéristiques en sculpture :
 

  • La posture ? Plus mouvementée qu’à l’époque classique, elle tente de saisir un instant
  • Le matériau de prédilection ? Le marbre et le bronze, mais aussi des matériaux plus précieux comme l’argent
  • L’anatomie ? Le canon est plus étiré, la tête est comprise 9 ou 10 fois dans le corps 
  • Le traitement du visage ? Il peut montrer des sentiments, comme la souffrance, et l’âge du personnage
  • Le meilleur point de vue pour l’observer ? De tous les côtés ! Les figures sont souvent en torsion
  • Le sujet de prédilection est le corps en mouvement
Groupe du Laocoon,
entre le 2e et le 1er siècles avant notre ère, marbre, 242 x 160 cm, Musée Pio-Clementino, Vatican
Victoire de Samothrace,
entre 200 et 190 avant notre ère, marbre, 245 cm (hauteur), Musée du Louvre, Paris
Apoxyomène du Vatican,
320 avant notre ère, marbre, copie romaine d’après un original grec de Lysippe, Musée Pio-Clementino, Rome. Photo : Jean-Pol GRANDMONT, CC BY-SA 3.0
Grand autel de Pergame,
entre 197 et 159 avant notre ère, marbre, Musée de Pergame, Berlin. Photo : Lestat, CC BY-SA 3.0

Attention, l’art hellénistique dépasse largement la sculpture : il ne faut pas oublier les arts précieux, la mosaïque, la peinture, l’architecture… C’est un art global.

Mosaïque représentant un chien assis,
2e siècle avant notre ère, 325 x 325 cm, Musée des Antiquités, Bibliothèque d’Alexandrie. Photo : © Musée des antiquités de la BA / M. Nafea
Larnax de Philippe II de Macédoine,
4e siècle avant notre ère, Musée de Vergina, Grèce. Photo : Sarah Murray, CC BY-SA 2.0
Pour résumer

L’art hellénistique, qui concerne tous les types d’arts, s’intéresse particulièrement au corps en mouvement.

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Alexandre le Grand

La période hellénistique a une date de début très précise : 323 avant notre ère. Cela correspond à la mort d’Alexandre le Grand, un des plus célèbres souverains de l’Antiquité.

 

  • Il est né en Macédoine et est le fils du roi Philippe II
  • Son précepteur n’est autre que le grand philosophe Aristote
  • C’est un grand guerrier et un conquérant ambitieux
  • En quelques années, il agrandit considérablement l’empire macédonien, en y intégrant notamment la Grèce, l’Égypte et une partie de l’Asie Mineure
  • Il meurt à 33 ans et son gigantesque empire est divisé entre ses généraux
Lysippe, Portrait d’Alexandre le Grand,
marbre, copie romaine d’après un original grec, 68 cm (hauteur), Musée du Louvre, Paris. Photo : OliBac, CC BY 2.0
Pour résumer

La période hellénistique débute à la mort du grand souverain Alexandre le Grand, qui a étendu son empire par de nombreuses conquêtes.

Pour résumer, vous avez découvert :

  • Les ordres grecs
  • Un art sans couleurs ?
  • Phidias et le Parthénon
  • La céramique
  • La sculpture en bronze
  • L’art hellénistique
  • Alexandre le Grand
Pour s’entraîner

Pourquoi les éléments composant le Parthénon ne sont-ils pas tout à fait droits ?

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À l’intérieur du Parthénon se trouvait probablement…

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La céramique à figures noires est typique…

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