Néoclassicisme
Néoclassicisme EPISODE 1
Néoclassicisme
Néoclassicisme EPISODE 1
1
La redécouverte de Pompéi

Représenter des personnages nus, cela se faisait aussi beaucoup pendant l’Antiquité. Et justement, une quarantaine d’années avant le Serment du Jeu de paume, une fabuleuse découverte archéologique relance l’intérêt pour l’art antique.

 

À quelques kilomètres de Naples, en Italie, on découvre Pompéi et Herculanum, deux cités recouvertes par la lave et les cendres du Vésuve en 79 avant J.-C.

Vue de l’ancienne ville de Pompéi sur fond du volcan Le Vésuve
Fresque La Vénus au coquillage, provenant de la Maison de la Venus au coquillage à Pompéi
entre 62 et 79, Musée archéologique national de Naples. Photo : © Bridgeman Images
Fresque du thermopolium de Lucius Vetutius Placidus, à Pompéi
entre 62 et 79, Musée archéologique national de Naples. Photo : Daniele Florio, CC BY 2.0
Gustave Boulanger, Répétition du « Joueur de flûte » et de « La Femme de Diomède » chez le prince Napoléon dans l’atrium de sa maison pompéienne
1861, huile sur toile, 83 x 130 cm, Musée d’Orsay, Paris
Intérieur d’une maison néo-pompéienne, Robert Adam, Syon House
1777, Londres. Photo : Rictor Norton, David Allen, CC BY 2.0

Très vite, Pompéi devient à la mode. Les artistes s’inspirent des peintures et sculptures retrouvées sur place, et les gens font décorer leurs maisons dans le style pompéien.

Pour résumer

La découverte des villes antiques de Pompéi et Herculanum, au milieu du 18e siècle, lance la mode du style pompéien.

2
La Révolution et l’Empire
En 1789, en France, c’est la Révolution.

Marre de laisser tout le pouvoir au roi, marre de l’injustice, de payer trop d’impôts au profit de quelques privilégiés. Désormais, le peuple français veut avoir son mot à dire sur son avenir !

 

Cette Révolution française est l’occasion pour quelques personnes de sortir du lot. C’est le cas d’un militaire : Napoléon Bonaparte. Héros des guerres révolutionnaires, il prend le pouvoir en France et finit Empereur, en 1804 !

Jacques-Louis David, Sacre de l’empereur Napoléon Ier et couronnement de l’impératrice Joséphine dans la cathédrale Notre-Dame de Paris, le 2 décembre 1804
1805-1807, huile sur toile, 621 x 979 cm, Musée du Louvre, Paris. Photo : © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Hervé Lewandowski
Pour résumer

La Révolution de 1789 signe la fin de la royauté et permet l’émergence de figures historiques comme Napoléon.

3
L’égyptomanie dans les arts

En 1765, la découverte à Pompéi d’un temple pour la déesse égyptienne Isis relance l’intérêt pour l’Égypte antique. Un phénomène qui va devenir, au cours des ans, une véritable folie : l’égyptomanie !

 

Mais c’est surtout avec la campagne militaire en Égypte du général Bonaparte, futur empereur Napoléon qui a emmené sur place des savants et des artistes, que cette vague envahit la France. Et aujourd’hui encore, Paris en garde des traces un peu partout !

On retrouve aussi l’influence de l’Égypte antique dans les décors et meubles créés à l’époque. On appelle ça le style « retour d’Égypte », tout simplement.

Pierre-Nicolas Beauvalet, Fontaine du Fellah
1806, Paris. Photo : Siren-Com, CC BY-SA 3.0
Emmanuel Crétet, Fontaine du Palmier
1808, Paris. Photo : Guilhem Vellut, CC BY 2.0
Eugène Atget, Passage du Caire et café, place du Caire
1903, photographie
Charles Percier, Médailler en forme de pylône égyptien,
entre 1809 et 1819, acajou et marqueterie en argent, Metropolitan Museum of Art, New York
Pour résumer

La mode pour les motifs décoratifs égyptiens, ou égyptomanie, est encore visible dans le Paris d’aujourd’hui.

4
Le néoclassicisme en Europe
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun, Marie-Annuciade-Caroline Bonaparte, reine de Naples, avec sa fille Laetitia-Joséphine Murat
1807, huile sur toile, 217 x 143 cm, Musée national du château de Versailles. Photo : © RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / image RMN-GP
Antonio Canova, Napoléon en Mars désarmé et pacificateur
1806, marbre, 340 cm de haut, Maison Apsley, Londres. Photo : Jörg Bittner Unna, CC BY-SA 3.0

La passion pour l’Antiquité donne naissance à un mouvement artistique : le néoclassicisme. 

 

Cela veut dire « nouveau classicisme », car on pense alors que l’art classique, le plus parfait, c’est celui de l’Antiquité.

 

C’est pour cela que les peintres aiment tant placer des colonnes antiques dans leur tableaux, comme le fait ici Élisabeth Vigée Le Brun…

 
…et que le sculpteur italien Canova réalise des statues qui semblent venues tout droit de l’Antiquité.

Et cela se voit aussi en architecture : les bâtiments construits à cette époque ont souvent l’air de temples grecs !

Louis-Pierre Baltard, Palais de justice « 24 colonnes », Lyon
construit entre 1835 et 1847. Photo : Benoît Prieur, CC-BY-SA 4.0
Jacques-Germain Soufflot et Jean-Baptiste Rondelet, Panthéon, Paris
construit entre 1757 et 1790. Photo : Camille Gévaudan, 3.0
William Thorntone, Capitole, Wahington
construit entre 1793 et 1812. Photo : Wally Gobetz, CC BY-NC-ND 2.0
Karl Friedrich Schinkel, Altes Museum, Berlin
construit entre 1823 et 1828
Pour résumer

Le néoclassicisme, né au 18e siècle, s’inspire fortement de l’art grec classique, considéré comme parfait.

5
Représenter l’Histoire en train de s’écrire

Quand David peint le Serment du Jeu de Paume, il sent que cette Révolution n’est pas un petit événement de rien du tout : l’Histoire de l’humanité prend un tournant.

 

De nombreux artistes le comprennent. Ils se mettent alors à représenter cette Histoire en train de s’écrire sous leurs yeux.

 

Peu à peu, le peuple – monsieur et madame toutlemonde ! – devient le héros de ces œuvres qui racontent l’histoire. Et cela se voit aussi en littérature.

 
Des romans comme Les Misérables, de Victor Hugo, prennent pour personnages principaux des « petites gens ».

Antoine-Jean Gros, Le Général Bonaparte au pont d’Arcole, 17 novembre 1796
1796, huile sur toile, 130 x 94 cm, Musée national du château de Versailles
Anne-Louis Girodet, La Révolte du Caire, le 21 octobre 1798
1810, huile sur toile, 365 x 500 cm, Musée national du Château de Versailles
Antoine-Jean Gros, Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa
1804, huile sur toile, 715 x 523 cm, Musée du Louvre, Paris
Pour résumer

A partir de la Révolution, les artistes représentent des événements d’actualité et s’intéressent aux « petites gens » du peuple.

6
Francisco de Goya
Un artiste exceptionnel s’intéresse lui aussi de près au peuple : Goya !

Francisco de Goya est un peintre espagnol. Il commence sa carrière avec des tableaux néoclassiques, au goût de l’époque, mais prend très vite un chemin beaucoup plus personnel qui en fera l’un des premiers romantiques (on reparle de ce mouvement dans le prochain épisode !)

Vicente López Portaña, Portrait de Francisco de Goya
1826, huile sur toile, 94 x 78 cm, Musée du Prado, Madrid
Francisco de Goya, La porteuse d’eau
vers 1808-1812, huile sur toile, 68 x 50,5 cm, Musée des Beaux-arts de Budapest
Francisco de Goya, El tres de mayo
1814, huile sur toile, 260 x 340 cm, Musée du Prado, Madrid

Avec lui, le peuple est héroïque au quotidien, comme cette porteuse d’eau observée du sol pour la glorifier.

 

Mais il peint aussi l’histoire de son époque, surtout quand les événements le choquent !

 
Par exemple, El tres de mayo dénonce le massacre de prisonniers espagnols par l’armée de Napoléon.

Pour résumer

Le peintre espagnol Goya s’intéresse aux gens et à l’histoire de son époque.

Pour résumer, vous avez découvert :

  • La redécouverte de Pompéi
  • La Révolution et l’Empire
  • L’égyptomanie dans les arts
  • Le néoclassicisme en Europe
  • Représenter l’Histoire en train de s’écrire
  • Francisco de Goya
Pour s’entraîner

Au 18e siècle, quelle nouvelle mode voit-on émerger dans les arts ?

Vous devez choisir une réponse

L’Antiquité a beaucoup influencé des peintres du 18e siècle comme…

Vous devez choisir une réponse

Le peintre espagnol Francisco de Goya représente dans ses œuvres…

Vous devez choisir une réponse