L’art à la fin du Moyen Âge
L’art à lafin du Moyen Âge EPISODE 4
L’art à la fin du Moyen Âge
L’art à lafin du Moyen Âge EPISODE 4
1
Le duc de Berry
Portrait de Jean de Berry, détail du folio 1 de Les Très Riches Heures du Duc de Berry
15e siècle, peinture sur vélin, Musée Condé, Chantilly
  • Fils, frère et oncle de rois de France, le duc Jean de Berry a joué un rôle politique important.
  • Ses dates : 1340-1416
  • Grand mécène, Jean fait bâtir de nombreux palais à Poitiers, Bourges, Riom, Lusignan…
  • Il accumule les objets d’art, qui viennent de partout et même de Chine !
  • Mais sa véritable passion, ce sont les manuscrits. Il en possède plus de 300, un chiffre énorme pour l’époque.
  • Durant sa vie, il a ainsi commandé 6 livres d’heures qui recensent les prières quotidiennes. Preuve qu’à l’époque, la dévotion privée est essentielle : on s’adresse directement à Dieu.
Le mécénat artistique est une tradition dans la famille royale française.
  • Les Très Riches Heures du duc de Berry commandité par le duc de Berry
  • La Tenture de l’Apocalypse, commanditée par le duc Louis Ier d’Anjou
  • Le Puits de Moïse, commanditée par le duc Philippe II de Bourgogne
  • La Vierge à l’Enfant, commanditée par la reine Jeanne d’Évreux
Les Très Riches Heures du duc de Berry, Scène de fauconnerie figurant en arrière-plan le château d’Étampes, appartenant au duc de Berry
vers 1412-1416, enluminure sur vélin, 22,5 x 13,6 cm, Musée Condé, Chantilly
Scène de la Tenture de l’Apocalypse
tapisserie, 4,5 x 100 m, Musée de la Tapisserie de l’Apocalypse, Angers. Photo : Dennis Jarvis, CC BY S-A 2.0
Vierge à l’Enfant
Vers 1324-1339, argent doré, émaux de basse-taille sur argent doré, pierres et perles, Musée du Louvre, Paris. Photo : Ludwig Schneider / Wikimedia, CC BY S-A 3.0
Le Puits de Moïse, partie basse subsistante d’une plus grande sculpture commanditée par le duc Philippe II de Bourgogne,
2,6 x 7 m, pierre calcaire, Centre hospitalier spécialisé La Chartreuse, Dijon. Photo : Allie Caulfield, CC BY 2.0
Pour résumer

Issu d’une lignée royale, le duc de Berry collectionne les palais, les œuvres d’art du monde entier mais surtout les manuscrits.

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La cour de Bourgogne
L’État bourguignon de Charles le Téméraire entre 1465 et 1477

À la fin du Moyen Âge, une cour éclipse les autres : pour la découvrir, il faut se rendre en Bourgogne. Son duc est l’un des seigneurs les plus puissants d’Europe.

Pour le montrer, il organise des fêtes somptueuses dans son palais de Dijon. Et il peut compter sur la présence de peintres, sculpteurs, musiciens et lettrés, tous ses protégés.

Les tombeaux des ducs de Bourgogne gardent la trace de ce faste.

Ils sont animés par 82 personnages sculptés qui pleurent la disparition des maîtres des lieux…

Tombeau du duc Philippe le Hardi
vers 1381-1410, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Photo : Welleschik, CC BY S-A 3.0
Jean de Marville, Claus Sluter et Claus de Werve, Pleurants : détail du tombeau du duc Philippe le Hardi
vers 1381-1410, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Photo : Welleschik, CC BY S-A 3.0
Jean de la Huerta et Antoine Le Moiturier, Pleurant provenant du tombeau de Jean sans Peur, duc de Bourgogne
1443-1470, Musée des Beaux-Arts, Dijon. Photo : Shonagon, CC0 1.0
Pour résumer

À la fin du Moyen Âge, les ducs de Bourgogne sont très puissants et leur cour, à Dijon, est particulièrement raffinée et fastueuse.

3
Jan Van Eyck et l’ars nova

Parmi les protégés des ducs de Bourgogne, se trouve le peintre Jan van Eyck. Venu des Flandres, il connaît un énorme succès.

 

La raison ? C’est qu’avec lui, c’en est terminé de la tradition médiévale des corps et de la nature idéalisés. Van Eyck observe le monde qui l’entoure et le reproduit avec réalisme. Cette nouvelle conception de la peinture, c’est « l’ars nova » (art nouveau).

 

D’ailleurs, on la retrouve dans son chef-d’œuvre, L’Adoration de l’Agneau mystique. Ouvrez les yeux, tout est dans le détail !

Jan van Eyck et Hubert van Eyck, L’adoration de l’agneau mystique,
1432, huile sur bois de chêne, 340 x 520 cm, Cathédrale Saint-Bavon de Gand. Photo : Web Gallery Of Art
Le premier homme, Adam, avance le pied, comme pour quitter le tableau.
La broche de l’ange chanteur reflète une fenêtre.
Les végétaux du paysage, tous identifiés par des botanistes.
Le pélican, symbole du christianisme, nourrit ses petits… qui font moins de 1cm !
Les montagnes du fond sont légèrement floutées pour donner l’impression de profondeur.
Comparer
Simone Martini et Lippo Memmi, L’Annonciation avec sainte Marguerite et saint Ansanus, 1333, tempera sur fond de bois doré, 184 x 168 cm, Galerie des Offices, Florence. Photo : Web Gallery Of Art

Peinture traditionnelle gothique

Jan van Eyck, La Vierge au chanoine Van der Paele, 1434-1436, huile sur panneau de bois, 124,5 x 160 cm, Musée Groeninge. Photo : The Yorck Project

L’ars nova

Pour résumer

Le flamand Jan van Eyck introduit du réalisme dans la peinture, notamment dans son œuvre célèbre, L’Adoration de l’Agneau mystique : on parle d’ars nova.

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De grandes innovations
Rogier van der Weyden, Saint Luc dessinant la Vierge
vers 1435, huile et tempera sur bois, 138 x 111 cm, Musée des Beaux-Arts de Boston. Photo : Web Gallery of Art

« L’ars nova » est une révolution au 15e siècle. Mais la peinture connaît encore d’autres bouleversements.

Aux Pays-Bas, avec Van Eyck et Van der Weyden, on commence à utiliser la peinture à l’huile. Elle sèche lentement, ce qui autorise les retouches.

Giotto di Bondone, Saint François d’Assise recevant les stigmates
entre 1297 et 1299, peinture à la tempera et à l’or sur bois, 313 x 163 cm, Musée du Louvre, Paris

En Italie, avec Giotto, on humanise les personnages et on recherche à représenter la profondeur

Jan van der Straet, L’invention de l’impression
gravure, Musée Plantin-Moretus, Anvers. Photo : CC0 1.0

En Allemagne, Gutenberg met au point la technique de l’imprimerie vers 1450. C’est la fin programmée des enluminures dans les manuscrits…

Pour résumer

Peinture à l’huile, perspective et imprimerie font partie des grandes innovations de la fin du Moyen Âge.

5
Le développement du portrait

En plus des nouvelles techniques, la peinture s’intéresse aussi à de nouveaux sujets. Le portrait, abandonné à la fin de l’Antiquité, fait son retour en grâce !

Consultez chaque œuvre pour découvrir les caractéristiques du portrait au 15e siècle.

Les traits ne sont plus idéalisés. Bonjour les doubles mentons et les nez crochus !

Les hommes font la même taille que les saints… La grandeur d’un personnage n’indique plus son importance.

Le portrait n’est pas réservé aux rois, même les bourgeois y ont droit.

Les artistes réalisent même des autoportraits.

Pour résumer

Le portrait réaliste (des nobles, des bourgeois et des artistes eux-mêmes) revient à la mode au 15e siècle.

6
La tapisserie

On ne décore pas seulement son intérieur avec des portraits. L’aristocratie de la fin du Moyen Âge adore aussi les tapisseries. Tendues sur les murs, elles protègent des courants d’airs. C’est pratique en plus d’être joli !

 

Fabriquées en Flandres, elles représentent des scènes galantes. Des dames se font courtiser, le tout entouré de « mille-fleurs ».

 
La Dame à la licorne est plus mystérieuse. Si cinq tapisseries du cycle représentent les cinq sens, que montre la sixième pièce ? L’élan du cœur ?

Le toucher : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
Le goût : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
L’odorat : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
L’ouïe : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
La vue : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
À Mon seul désir : une des six scènes composant l’ensemble de tapisseries de La Dame à la licorne
vers 1500, Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, Paris. Photo : Thesupermat, CC BY-SA 4.0
Pour résumer

Les tapisseries, utiles mais aussi esthétiques, représentent souvent des scènes galantes.

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La fin du Moyen-Âge

À la fin du 15e siècle, le Moyen Âge s’achève. Mais quand et comment passe-t-on à la Renaissance ?

 

Difficile de répondre… Eh oui, la transition se fait en douceur, sur plusieurs décennies. Pendant longtemps, l’art gothique et les nouveautés de la Renaissance cohabitent.

 
Mais les penseurs finiront par rejeter le Moyen Âge et son art. Le début d’un long discrédit qui ne s’achèvera qu’au 19e siècle. Pourtant, cette période a été particulièrement créative… et inspire encore aujourd’hui !

En haut : Game of Thrones, entre 2011 et 2019, produit par Mark Huffam et Frank Doelger (capture d’écran) / En bas : Olifant sculpté avec un décor portant sur le thème de l’Ascension, 11e siècle, défense d’éléphant sculptée, Musée de Cluny – Musée national du Moyen Âge, Paris. Photo : Charlyne, CC BY 2.0
En haut : Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi, 2003, réalisé par Peter Jackson (capture d’écran) / En bas : Abbaye du Mont-Saint-Michel, 709, Normandie, France
Pour résumer

Petit à petit, à la fin du 15e siècle, le Moyen Âge (qui sera ensuite discrédité) laisse place à la Renaissance.

Pour résumer, vous avez découvert :

  • Le duc de Berry
  • La cour de Bourgogne
  • Jan Van Eyck et l’ars nova
  • De grandes innovations
  • Le développement du portrait
  • La tapisserie
  • La fin du Moyen-Âge
Pour s’entraîner

Que sont les Très Riches Heures du duc de Berry ?

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À la fin du Moyen Âge, lesquels de ces seigneurs sont parmi les plus puissants d’Europe ?

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Le gothique…

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