Quand David peint le Serment du Jeu de Paume, il sent que cette Révolution n’est pas un petit événement de rien du tout : l’Histoire de l’humanité prend un tournant.
De nombreux artistes le comprennent. Ils se mettent alors à représenter cette Histoire en train de s’écrire sous leurs yeux.
Peu à peu, le peuple – monsieur et madame toutlemonde ! – devient le héros de ces œuvres qui racontent l’histoire. Et cela se voit aussi en littérature.
Des romans comme Les Misérables, de Victor Hugo, prennent pour personnages principaux des « petites gens ».
A partir de la Révolution, les artistes représentent des événements d’actualité et s’intéressent aux « petites gens » du peuple.
La passion pour l’Antiquité donne naissance à un mouvement artistique : le néoclassicisme.
Cela veut dire « nouveau classicisme », car on pense alors que l’art classique, le plus parfait, c’est celui de l’Antiquité.
C’est pour cela que les peintres aiment tant placer des colonnes antiques dans leur tableaux, comme le fait ici Élisabeth Vigée Le Brun…
…et que le sculpteur italien Canova réalise des statues qui semblent venues tout droit de l’Antiquité.
Et cela se voit aussi en architecture : les bâtiments construits à cette époque ont souvent l’air de temples grecs !
Le néoclassicisme, né au 18e siècle, s’inspire fortement de l’art grec classique, considéré comme parfait.
En 1765, la découverte à Pompéi d’un temple pour la déesse égyptienne Isis relance l’intérêt pour l’Égypte antique. Un phénomène qui va devenir, au cours des ans, une véritable folie : l’égyptomanie !
Mais c’est surtout avec la campagne militaire en Égypte du général Bonaparte, futur empereur Napoléon qui a emmené sur place des savants et des artistes, que cette vague envahit la France. Et aujourd’hui encore, Paris en garde des traces un peu partout !
On retrouve aussi l’influence de l’Égypte antique dans les décors et meubles créés à l’époque. On appelle ça le style « retour d’Égypte », tout simplement.
La mode pour les motifs décoratifs égyptiens, ou égyptomanie, est encore visible dans le Paris d’aujourd’hui.
Marre de laisser tout le pouvoir au roi, marre de l’injustice, de payer trop d’impôts au profit de quelques privilégiés. Désormais, le peuple français veut avoir son mot à dire sur son avenir !
Cette Révolution française est l’occasion pour quelques personnes de sortir du lot. C’est le cas d’un militaire : Napoléon Bonaparte. Héros des guerres révolutionnaires, il prend le pouvoir en France et finit Empereur, en 1804 !
La Révolution de 1789 signe la fin de la royauté et permet l’émergence de figures historiques comme Napoléon.
Représenter des personnages nus, cela se faisait aussi beaucoup pendant l’Antiquité. Et justement, une quarantaine d’années avant le Serment du Jeu de paume, une fabuleuse découverte archéologique relance l’intérêt pour l’art antique.
À quelques kilomètres de Naples, en Italie, on découvre Pompéi et Herculanum, deux cités recouvertes par la lave et les cendres du Vésuve en 79 avant J.-C.
Très vite, Pompéi devient à la mode. Les artistes s’inspirent des peintures et sculptures retrouvées sur place, et les gens font décorer leurs maisons dans le style pompéien.
La découverte des villes antiques de Pompéi et Herculanum, au milieu du 18e siècle, lance la mode du style pompéien.
À la fin du 15e siècle, le Moyen Âge s’achève. Mais quand et comment passe-t-on à la Renaissance ?
Difficile de répondre… Eh oui, la transition se fait en douceur, sur plusieurs décennies. Pendant longtemps, l’art gothique et les nouveautés de la Renaissance cohabitent.
Mais les penseurs finiront par rejeter le Moyen Âge et son art. Le début d’un long discrédit qui ne s’achèvera qu’au 19e siècle. Pourtant, cette période a été particulièrement créative… et inspire encore aujourd’hui !
Petit à petit, à la fin du 15e siècle, le Moyen Âge (qui sera ensuite discrédité) laisse place à la Renaissance.
On ne décore pas seulement son intérieur avec des portraits. L’aristocratie de la fin du Moyen Âge adore aussi les tapisseries. Tendues sur les murs, elles protègent des courants d’airs. C’est pratique en plus d’être joli !
Fabriquées en Flandres, elles représentent des scènes galantes. Des dames se font courtiser, le tout entouré de « mille-fleurs ».
La Dame à la licorne est plus mystérieuse. Si cinq tapisseries du cycle représentent les cinq sens, que montre la sixième pièce ? L’élan du cœur ?
Les tapisseries, utiles mais aussi esthétiques, représentent souvent des scènes galantes.
En plus des nouvelles techniques, la peinture s’intéresse aussi à de nouveaux sujets. Le portrait, abandonné à la fin de l’Antiquité, fait son retour en grâce !
Consultez chaque œuvre pour découvrir les caractéristiques du portrait au 15e siècle.
Le portrait réaliste (des nobles, des bourgeois et des artistes eux-mêmes) revient à la mode au 15e siècle.
Peinture à l’huile, perspective et imprimerie font partie des grandes innovations de la fin du Moyen Âge.
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