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Normas de vestuário

Mesmo quando sai de casa, continua a ser possível ocultá-la…por detrás das suas roupas! As normas de vestuário podem ser influenciadas pelas expectativas da sociedade, afetando particularmente as mulheres. Por exemplo, muitas culturas ao longo da história têm defendido a cobertura de certas partes do corpo.

Isto pode envolver cobrir a cabeça. Existem várias razões e significados associados a essa prática. Geralmente, o véu é visto como um símbolo de modéstia, reserva e privacidade.

 

 

(1) Este é o caso, por exemplo, na Grécia, dos tempos antigos aos dias de hoje, variando entre regiões;

 

(2) Em Itália, sobretudo durante o período renascentista;

 

(3) E também no Egito.

Na Grécia: Estatueta de Tanagra,
entre 325 e 300 a.C., argila, 23 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Tony Querrec
Em Itália, durante o Renascimento: Bronzino, Retrato de uma mulher,
século XVI, óleo sobre madeira, 105 x 84 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto (C) RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Franck Raux
No Egito muçulmano: Mulher com véu,
século XVII a XIX, pintura sobre desenho, 10 x 13 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Claire Tabbagh/Coleções digitais
François Boucher, Pastoral,
1753, óleo sobre tela, 88 x 115 cm, Assembleia Nacional, Paris. Foto © RMN-Grand Palais/Bulloz Agency

Em várias culturas, recomenda-se também cobrir as pernas. Na França do século XVIII, por exemplo, mostrar os tornozelos era bastante malvisto.

 

Pinturas como as de Boucher, que retratam os tornozelos de uma jovem mulher, foram consideradas…eróticas!

 

É claro que as normas de vestuário para as mulheres refletem épocas e contextos específicos. Evoluem e variam consoante as culturas, os períodos históricos e dos indivíduos.

Resumidamente

Em muitas culturas, as normas de vestuário refletem as expectativas culturais colocadas sobre as mulheres.

3
Haréns e Arte Orientalista

As obras de arte ocidentais que retratam mulheres em haréns dependem fortemente do Orientalismo.

 

O Orientalismo refere-se a representações do Oriente na arte ocidental que eram frequentemente exotizadas e idealizadas.

 

Estas obras de arte exibem frequentemente uma natureza erótica, representando mulheres nuas em poses sensuais ou adornadas com jóias de ouro, em quartos decorados de forma opulenta. Muitas destas representações eram puramente produtos da imaginação do artista.

 

Este estilo de arte foi particularmente popular no século XIX, após a expansão dos impérios europeus e do domínio colonial. Embora muito apreciado por mecenas fascinados pelo exótico, não retratava com precisão as diversas realidades das experiências das mulheres nos haréns mediterrânicos.

ugène Delacroix, Mulheres de Argel em seu Apartamento,
1834, óleo sobre tela, 180 x 229 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Franck Raux
Théodore Chassériau, Esboço: Interior de um Harém,
1856, óleo sobre tela, 55 x 80 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Gérard Blot
Théodore Chassériau, Mulheres Judias na Varanda, Argel,
1849, óleo sobre tela, 35 x 25 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Daniel Arnaudet
Resumidamente

Artistas ocidentais muitas vezes criaram representações orientalistas do harém, exotizando e idealizando o espaço e as mulheres representadas.

2
A existência de haréns

Os “haréns” são outro exemplo da segregação do espaço com base no género. Um harém era, acima de tudo, um espaço comum privado para mulheres, concubinas e mulheres escravizadas.

 

A natureza e o nível das restrições dentro dos limites variavam muito consoante a cultura específica e o contexto histórico. Existiram em muitas culturas diferentes com várias crenças religiosas em toda a região mediterrânica.

 

No mais famoso de todos, o do sultão do Império Otomano, as mulheres tinham um papel privilegiado. Algumas delas até detinham as rédeas do governo!

“A Última Rainha” (imagem do filme),
2023, realizado por Damien Ounouri

“Século Magnífico”, Kosem (excerto), 2016-2017, criado por Meral Okay

 

A série de televisão “Século Magnífico” retrata a sultana Kösem, que, chegando como uma mulher escravizada ao harém, governou o Império Otomano em nome dos seus filhos no século XVII.

 

Os tradicionais haréns entraram em declínio a partir do século XIX e foram proibidos em quase todos os países.

Os haréns eram por vezes cercados por muxarabis.

 

Além de controlar a luz e regular a circulação de ar, entre outras funções, essas grades finamente trabalhadas também permitiam às mulheres ver para o exterior sem serem vistas.

Muxarabi, século XVIII,
madeira, 177 x 246 cm, Museu do Louvre, Paris. (c) Museu do Louvre, Dist. RMN-Grande Palais/Claire Tabbagh
Interior de um muxarabi,
Alhambra em Granada, Espanha. Foto: Patrick Charpiat, CC BY 3.0
Resumidamente

As mulheres foram frequentemente restritas ao espaço doméstico, como demonstra o exemplo histórico dos haréns.

1
Encerrada no espaço doméstico?

Esta ideia de que as mulheres devem ficar em casa enquanto os homens são destinados aos espaços públicos aparece frequentemente nos escritos de autores gregos antigos. Menandro escreveu até que “uma mulher honesta deve ficar em casa; a rua é para mulheres sem valor (prostitutas)”.

 

Felizmente, na Grécia antiga, as mulheres tinham liberdade de movimento, embora Menander possa ter desejado o contrário. Mas tinham direitos limitados em comparação com os homens quando se tratava de participar em reuniões públicas e assembleias políticas.

 

 

Na verdade, mulheres de diferentes culturas e épocas enfrentaram frequentemente limitações no acesso aos espaços públicos.

 

 

Por exemplo, na Roma antiga, as mulheres podiam assistir a jogos no Fórum, mas geralmente tinham de sentar-se na parte de trás do anfiteatro, com as crianças ou com as pessoas escravizadas.

Vaso (pyxis) com uma cena interior
cerca de 430 a.C., cerâmica, tamanho: 12 cm, Museu do Louvre, Paris, foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Stéphane Maréchalle
Resumidamente

O acesso das mulheres aos espaços públicos tem sido restrito em diferentes culturas e épocas.

Em resumo, ficou a saber:

  • Mulheres e o trabalho
  • Mulheres e o poder
  • Foco numa mulher de poder
  • O Arquétipo de Virago
  • Cuidados pessoais e maquilhagem
  • Joias e roupas
Para treinar

O que está a fazer esta Virgem Maria medieval?

Tem de escolher uma resposta

A faraó Neferusobek é representada com roupas e insígnias que são…

Tem de escolher uma resposta

Este objeto foi usado por homens e mulheres para…

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CAPÍTULO 3

Mulheres, (in)visíveis?

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6
Joias e roupas
Devemos evitar olhar para o passado através da perspetiva atual

 

As obras de arte provam que as nossas sociedades mudam…

 

 

Por isso, não é invulgar ver um homem adornado com jóias ou uma mulher a usar calças na parede de um museu.

 

Os clichês, no entanto, são difíceis de eliminar e podem levar a erros graves.

 

Se um arqueólogo encontrar joias num túmulo, por exemplo, deve concluir que se trata de um túmulo feminino? Como acabámos de ver, não é tão simples quanto isso!

Taça com um músico e dançarino de Kütahya,
século XVIII, cerâmica, 14 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Claire Tabbagh
Retrato de Ammonios,
cerca de 225–250, descoberto em Antinópolis , encáustica sobre tecido, 60 cm, Museu do Louvre, Paris. © 1998 Museu do Louvre/Georges Poncet
Resumidamente

Para escrever a história, é preciso ter em conta a evolução das normas em torno da feminilidade.

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Cuidados pessoais e maquilhagem
Retrato de Faium,
Ano 250, descoberto em Tebas, encáustica sobre madeira, 33 cm, Museu do Louvre, Paris. © 2007 Museu do Louvre/Georges Poncet
Retrato de Faium,
cerca de 150–200, descoberto em Tebas, encáustica sobre madeira, 33 cm, Museu do Louvre, Paris. © 2007 Museu do Louvre/Georges Poncet
Estatueta de uma figura barbuda,
cerca de 1700 a.C., bronze, 28 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Mathieu Rabeau

Quando se trata de aparências, as normas (regras da sociedade) evoluem de acordo com as épocas e as culturas.

 

Estilos considerados “masculinos” ou “femininos” podem ser invertidos e evoluir ao longo das épocas e de cultura para cultura.

 

Veja estas imagens! Notará que tanto o homem como a mulher estão a usar maquilhagem e têm sobrancelhas bem cuidadas. A estátua masculina tem cabelo comprido.

Na verdade, os cuidados e a maquilhagem não são apenas para as mulheres.

 

No mundo árabe, no século XVI, os homens usavam gomas vegetais para remover pelos. Pelo contrário, no Ocidente, o pelo era um sinal de força e virilidade, e a depilação estava reservada às mulheres!

 

 

 

Descubra aqui alguns artigos de higiene da região mediterrânica que podem ser usados tanto por mulheres como por homens.

 

Espelho com cabo do Tesouro de Boscoreale representando Leda e o Cisne,
entre 25 a.C. e 50, prata, 29 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Hervé Lewandowski
Pote de kohl com rebordo plano e aplicador,
entre 2033 e 1540 a.C., descoberto no Sudão, madeira, 4,5 cm (altura do pote), 9 cm (comprimento do aplicador), Palácio de Belas-Artes de Lille. Foto (C) RMN-Grand Palais (PFA, Lille)/Stéphane Maréchalle
Caixa de maquilhagem em forma de pato,
entre 1550 e 1150 a.C., descoberto no Egito, marfim, 13 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Mathieu Rabeau
Colher de maquilhagem com nadadora,
entre 1390 e 1352 a.C., madeira, 30 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Christian Décamps
Resumidamente

As normas de género variam entre culturas e evoluem com o tempo. Os cuidados e a maquilhagem nunca foram exclusivos para as mulheres.

4
O Arquétipo de Virago
E quanto às mulheres que afirmam o seu poder?

Houve aquelas que nem sempre procuraram agradar aos outros no passado…

 

 

E há um termo humilhante para se referir a elas: “Virago” (do latim “vir”, que significa homem). Uma virago é uma mulher que possui qualidades que a sociedade normalmente considera masculinas, como força e coragem.

Prato com uma mulher a disparar um arco sobre um jovem,
erca de 1450, fiança, 40 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Jean-Gilles Berizzi
O Pintor de Edimburgo, Ânfora com figuras pretas, Herácles com as Amazonas,
início do século V, cerâmica, 23 x 15 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Stéphane Maréchalle
O Pintor Sotades, fragmento de ritão representativo de uma Amazonomaquia,
entre 460 e 450 a.C., cerâmica, 5 x 11 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Hervé Lewandowski
Placa Campana (detalhe),
entre 50 a.C e 50 d.C., fabricado em Itália, argila, 32 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto: (C) 2009 Museu do Louvre/Anne Chauvet

 

Na mitologia grega, por exemplo, as Amazonas levam armas e lutam! Mas estas mulheres guerreiras eram menosprezadas pelas suas qualidades combativas. Em obras de autores antigos, simbolizam o caos. Por isso, a sua morte restaura a ordem e a harmonia…

 

um longo caminho a percorrer antes de as mulheres se libertarem dos estereótipos históricos, mas, quanto às Amazonas, elas tornaram-se heroínas do grande ecrã!

 

 

Wonder Woman (clip), 2017, directed by Patty Jenkins

 

Resumidamente

As características consideradas “masculinas” ou “femininas” foram construídas socialmente. Apesar dos estereótipos de género, as mulheres sempre mostraram força e coragem ao longo da história.

3
Foco numa mulher de poder
Busto da Rainha Sobekneferu,
entre 1789 e 1786 a.C., arenito, 48 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Georges Poncet

Cleópatra não foi a única mulher a reinar no Egito! A primeira faraó feminina foi Neferusobek.

 

A sua estátua sofreu os estragos do tempo, mas há pistas sobre como a faraó escolheu ser representada. Ela usa:

 

(1) As alças de um vestido feminino

 

(2) Uma tanga masculina

 

(3) Uma fivela de cinto com o nome que escolheu para si mesma, “Neferusobek.” O nome vem do poderoso e feroz deus-crocodilo, Sobek.

 

(4) Um nemes, o distintivo toucado usado pelos faraós.

 

 

Ao adotar insígnias anteriormente reservadas aos homens, Neferusobek procurava mostrar que era igual a eles.

Resumidamente

A primeira mulher faraó, Neferusobek, combinava roupas e insígnias masculinas e femininas para dar legitimidade ao seu poder.

2
Mulheres e o poder
Infelizmente, há muitas conceções erradas sobre a história das mulheres.

Por exemplo, seria errado pensar que não havia mulheres no poder antes do século XX. É possível encontrar líderes femininas nas mais altas posições de responsabilidade em todos os lugares e em todos os períodos da história! Que tal uma breve descrição geral?

 

A princesa de Lagash,
cerca de 2120 a.C., descoberto em Tello, 17 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Thierry Ollivier
A adoratriz divina Karomama,
entre 945 e 715 a.C., bronze, 59 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © Museu do Louvre, Dist. RMN-Grand Palais/Christian Décamps
Cabeça de Ariadne,
século VI, mármore, 26 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Tony Querrec
Frans Pourbus, o Jovem, retrato de Marie de’ Medici, Rainha de França,
1600–1625, óleo sobre tela, 307 x 186 cm, Museu do Louvre, Paris. Foto © RMN-Grand Palais (Museu do Louvre)/Michel Urtado

(1) Em Sumer (atual Iraque), a princesa de Lagash, que viveu há 4000 anos, deixou-nos o seu retrato.

 

(2) No Egito, a princesa Karomama, do século IX a.C., era uma grande sacerdotisa. Era, portanto, considerada uma rainha e tinha o seu próprio palácio!

 

 (3) Em Bizâncio (atual Istambul), Ariadne foi uma imperatriz do século V. Todos ouviam as suas opiniões!

 

(4) Em França, a Rainha Marie de’ Médici governou em vez do seu filho, ainda muito jovem, no século XVII.

 

Todas estas mulheres poderosas inspiraram inúmeras obras de arte, incluindo música e filmes!

 

 

Eis um dos nossos exemplos favoritos: Cleópatra!

 

 

Eis um excerto de “Cleópatra” (1963), realizado por Joseph L. Mankiewicz.

Resumidamente

Muitas princesas e rainhas mantiveram as rédeas do governo – enquanto algumas foram esquecidas, outras inspiraram a cultura popular.